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钢琴家尼古拉·卢甘斯基

©Marco Borggreve

Nikolay Lugansky

提到当代俄罗斯钢琴家，人们往往会第一时间想起“钢琴战斗机”马祖耶夫，或是指间有火的特里福诺夫......

尼古拉·卢甘斯基（Nikolay Lugansky）不是这种类型——他更像是俄派传统中“内省”“节制”“诗性”的继承者，或许没有那么炽烈，却有一种“从容中透出巨大张力”的沉稳之美。

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11月，卢甘斯基即将举行2025年中国巡演。

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从玩具钢琴开始的绝对音感

1986年，14岁的卢甘斯基

1972年4月26日，卢甘斯基出生于莫斯科的一个知识分子的家庭，父亲是物理学家，母亲是生物化学家。一次偶然，他在五岁半时听到父亲在玩具钢琴上弹奏流行歌曲，耳朵灵敏地识别出一个错音并立刻指出，于是，绝对音感的天赋就此被发现。

小时候当我拿到乐谱，总是迫不及待地阅读，巴不得能把全天下所有乐谱读尽。

我在青少年时期，每天甚至可以听上八九个小时的音乐。我父母从来没有强迫我练琴，我学习音乐也完全不需要强迫。

七岁那年，他考入莫斯科中央音乐学校，先后师从塔季扬娜·凯斯特纳、塔季扬娜·尼古拉耶娃。苏联的音乐教育，以其严谨系统与对技巧的极致要求闻名于世，很多十三四岁的学生技术水平已远超世界同龄人。在卢甘斯基看来，苏联式训练提供了必要的基础，而真正决定一个人能否成为艺术家的，是性格、思维方式和精神成熟度。

卢甘斯基与恩师尼古拉耶娃

回忆尼古拉耶娃的教学，卢甘斯基说，她不热衷于技巧指导，“因为她认为所有技巧名家都能自行找出属于自己的技巧以及解决问题的方法”。“她对我也非常照顾，不只教我钢琴，更带我听音乐，听各式各样的音乐，也和我一起听各钢琴家的演奏，和我讨论音乐与钢琴演奏艺术。我们也常一起四手联弹。我和她学得非常快乐。对我而言她也不只是一位老师：她就像是温暖的太阳，永远那么慈祥。”在她的引导下，卢甘斯基逐步建立起“自学技巧”的能力，通过反复聆听伟大演奏家的录音、琢磨谱面细节，在经验中推敲“什么才是对我最有效的方式”。

卢甘斯基与恩师尼古拉耶娃

在参加1994年柴科夫斯基国际钢琴比赛时，尼古拉耶娃刚刚过世，卢甘斯基本人又遭遇车祸，虽然伤势不重，但有三个月无法练习钢琴。在这种身心俱疲的情况下，他的压力可想而知。他回忆说：“我那时已经22岁，在俄罗斯已经有一定的知名度，也是最被看好的选手之一，心理压力极大。”尽管如此，他还是一举拿下银牌。

柴赛并没有立刻成为卢甘斯基事业的真正转折点。他坦言：“比赛在那时已不像以前那么重要，也不再是成名的保证。”他认为自己真正的事业突破是在1999年，那一年他在巴黎罗浮宫音乐厅举办的音乐会获得巨大成功，随后签约华纳唱片，事业迎来质的飞跃。

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最高级的炫技，是懂得“退后”

三十年来，卢甘斯基演出行程密集，足迹遍布欧亚美各大音乐厅。但他从未热衷于打造所谓的“个人品牌”，宣传也不张扬。尽管如此，他却一直是同业公认的典范。而他之所以能赢得这种声誉，很大程度上是因为他始终在用音乐说话。

在他的拉赫玛尼诺夫里，你听不到“咆哮”，更多的是脉脉温情与节制的爆发。或许有人会说这不够“抓耳”，不够“有冲击力”，但在第二遍、第三遍聆听后，你会愈发被那种不动声色的深情打动。

卢甘斯基演奏拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op39第六首-《小红帽》

卢甘斯基演出拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》片段

他的这种处理方式，很大程度上也源自尼古拉耶娃的启发。“她总是提醒我要重视旋律线条，要让旋律听起来更加深沉，并且想象旋律线的重量比它实际更重。她希望能有那种非常深厚、内在的声音——你能感受到手指在键盘上的深度，同时也要使用身体的重量。”卢甘斯基回忆说，“这种对声音的追求不仅适用于拉赫玛尼诺夫，对很多俄罗斯音乐来说也是如此。”

或许正因如此，卢甘斯基所追求的“深度”并不是情绪的堆叠，而是一种内敛的情感穿透力。这或许也是他和一些同代俄罗斯钢琴家的不同之处。他没有那么锋利和炽热，不去打造“signature sound”，也不用极端速度、重击或者外放情绪。但这并不意味着他的声音没有个性。相反，卢甘斯基的个性，是一种“懂得退后”的修养。他用音色温度、和声过渡、以及节奏结构来传递个人气质。

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温柔“巨人”的声音图鉴

钢琴家尼古拉·卢甘斯基 ©Marco Borggreve

可以说，在他的演奏中，俄派不再是粗犷的标签，而是一种精神上的坚守——在理性中容纳情感的巨大流量，在克制中释放深不可测的感动。他弹的德彪西《贝加莫组曲》，像晚秋的天光，温和、不张扬，但光芒之中，有细微变化的万千世界；弹的弗兰克《前奏曲、圣咏与赋格》，在深沉的对位感和平衡感中透露出人性的温度；弹的肖邦《24首前奏曲》，就像一部情绪和思考并行的内心日记。

卢甘斯基弹奏肖邦升C小调华尔兹（Op.64 No.2）

而拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、梅特纳，这些俄罗斯音乐中最富代表性的作曲家，在卢甘斯基的演绎中，也不再只是遥远而抽象的“巨人”，而是一个个鲜活、复杂、甚至脆弱的人。

他演奏的拉赫玛尼诺夫《第四钢琴协奏曲》，就像是拉赫玛尼诺夫的内心话，记载着他不足为外人道的悲剧和秘密，并不疯狂，却非常真实。演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》时，他轻松自若、潇洒优雅，以非暴力的方式征服难度，把普罗科菲耶夫音乐中的讽刺、幽默与逻辑结构还原为诗意的语言。而在梅特纳《第三钢琴协奏曲》这样的冷门巨作中，他更是将庞大复杂的结构还原为一场温柔的叙事，悲怆而充满力量，又有一种独特的迷茫与孤寂。

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舞台之外的温柔与共情

钢琴家尼古拉·卢甘斯基 ©Marco Borggreve

卢甘斯基的温柔与共情，并非只存在于舞台上。在一位学妹的记忆中，卢甘斯基的一句话甚至帮助她度过了音乐学习中的最低谷。当时，她因为腱鞘炎一度萌生放弃钢琴的念头。在某场卢甘斯基的音乐会后，她鼓起勇气告诉他，自己手太小，又得了腱鞘炎，怀疑是不是不该坚持。

卢甘斯基很温和地安慰她：“我也有老师手很小，但仍然弹得很好。如果你这么热爱，就不要放弃它。当然，你不一定非要当演奏家，做教育者也很好。”五年后，这位学妹再度去听卢甘斯基的音乐会，在后台提起往事时，他仍记得她。他说：“我很高兴你还在弹琴。”

钢琴家尼古拉·卢甘斯基 ©Marco Borggreve

在俄罗斯这样一个强者文化盛行的地方，卢甘斯基身上这种温润沉静、不争不抢的特质，反倒显得无比珍贵。他的琴声或许并不“火花四溢”，却在你疲倦时给予一丝慰藉，在你怀疑时给予一线坚持。

他会引导你在音符之间体验情绪的流动、结构的呼吸与时间中的情感余温。这种慢放式、情理交融的表达，让他在今日快节奏演奏潮流中显得格外独特。某种意义上，他的“耐听”与“耐思”，比那些炽烈的爆发更具穿透力。

撰文：Celes

原标题《卢甘斯基：柔性的坚持，安静的火焰》

钢琴家尼古拉·卢甘斯基

2025中国巡演

敬请期待！

尼古拉·卢甘斯基

Nikolay Lugansky

2025.10.30 - 11.10

“战斗民族”的别样柔情

独一无二的细腻优雅

俄式美学的极致呈现

©Marco Borggreve

【精彩预告】

（巡演预告）

6.2-6.12

约书亚·贝尔

2025中国巡演

6.20-6.24

奥登萨默单簧管三重奏

2025中国巡演

6.20-6.30

圣彼得堡爱乐乐团

2025中国巡演

7.6-7.10

柏林爱乐12把大提琴

2025中国巡演

发布于：北京市